Jusqu’au 28 août 2023, la galerie 0 du Centre Pompidou accueille Moï Ver, une rétrospective inédite et touchante de l’artiste pluridisciplinaire Moshe Vorobeichic, dit Moï Ver. En contrepoint, une exposition faisant dialoguer les travaux de Lynne Cohen et Marina Gadonneix présente les espaces pour évoquer les êtres. Des échappées bienvenues.
Au cœur des collections permanentes du Centre Pompidou se nichent deux expositions témoins de nos sociétés contemporaines. Dans la galerie du Musée et Galerie d’art graphique, place à Lynne Cohen / Marina Gadonneix. Laboratoires / Observatoires : un parcours monographique faisant dialoguer les œuvres conceptuelles de Lynne Cohen (1944 – 2014) et l’approche contemporaine de Marina Gadonneix (1977). Des espaces et intérieurs où nulle forme humaine ne transite, seuls quelques éléments dévoilent nos habitus et mode de vie. Face à cela, située dans la galerie 0 au niveau 4 du Centre Pompidou, Moï Ver, rétrospective inédite réunissant plus de trois cents œuvres et documents, présente toute la richesse du photographe, graphiste et peintre Moshe Vorobeichic, dit Moï Ver.
C’est en 1904, à Vilnius (Empire russe, actuelle Lituanie), que l’artiste nait, et c’est dans cette même ville qu’il reviendra quelques années plus tard pour initier son travail documentaire sur les communautés juives d’Europe de l’Est. Après un apprentissage pluridisciplinaire au Bauhaus de Dessau, auprès notamment de László Moholy-Nagy, Josef Albers, Paul Klee et Vassily Kandinsky, il s’installe à Paris entre 1929 et 1933, siège de l’avant-garde. Terre d’exil, la capitale devient le territoire de l’exaltation de sa créativité. Il entre à l’École de photographie et de cinéma où il fait la rencontre de Fernand Léger. C’est d’ailleurs sous ses conseils qu’il modifie son patronyme, et se fait appeler Moï Ver. Découpages, vues en contre-plongées ou rapprochées, décadrages, détails de matières, photomontages… Cherchant à affuter son regard surréaliste, il diversifie les approches en testant, déstructurant les formes et oubliant la formalité. Dans les rues de la Ville Lumière, il réinterprète les visages et les bâtiments, les corps et les végétaux. Il y a cette image, dépourvue de titre, datée seulement de 1930. On distingue une femme de profil, et dans la partie inférieure, une fleur blanche est déposée. Le papier s’est corné, mais la fleur a résisté à l’épreuve du temps, laissant davantage ressortir sa blancheur. On ne sait rien de cette femme, mais elle dit tout de la sensibilité de Moï Ver, et de son envie d’injecter de la poésie dans sa réalité.
MK2 Kreation, Yossi Raviv-Moi Ver Archive © Yossi Raviv-Moi Ver Archive Photo © Centre Pompidou/ Bertrand Prévost
Documenter, révéler pour la postérité
Séparée en différents espaces selon les périodes de sa vie et ses préoccupations grandissantes, l’exposition tisse le fil de son engagement envers les communautés juives. Armé d’un boîtier Leica qui lui confère une aisance de mouvement, il investit les rues polonaises dans les années 1930, aux côtés de celles et ceux qui les animent. Enfants, personnes âgées, familles… Les regards nous fixent comme pour laisser une trace, un indice de leurs personnalités. Sans dire mot, iels consentent à la prise de vue. L’histoire qui s’annonce est lourde. Le destin stagne en surface et surplombe toutes les images. Mais on s’obstine à ne pas le voir, à croire en une fin heureuse. On aimerait les laisser là, dans cet entre-deux sécurisé, à l’abri de la terreur. Un enfant pleure pourtant dans les bras de sa mère, tel un « au secours » tombé à terre. Les pogroms dans l’Europe de l’Est sévissent déjà. Il y a là une nécessité urgente pour Moï Ver (alors Moshe Vorobeichic) de documenter ce qui se passe. Si la détresse est palpable, la ferveur pour la cause sioniste grandit.
On parcourt alors les nouveaux terrains des communautés agricoles pour finalement arriver en Palestine, vers 1932. Envoyé par l’agence Photo Globe, l’artiste photographie le quotidien des pionniers dans les kibboutzim à Jérusalem, et met petit à petit son art au service de la propagande sioniste. Les champs de maïs ou de blés deviennent les champs des possibles. Là-bas, le ciel est dégagé, seuls quelques nuages aux alentours paraissent s’avancer. L’entente du collectif est fantasmée : les choses se concrétisent, les baraques de fortune se construisent en une nuit, la terre est fertile. À partir de 1953, Moshe Vorobeichic (désormais Moshe Raviv, depuis 1951) s’installe de manière permanente à Safed (Tsfat), dans le nord d’Israël, lieu phare de l’histoire du judaïsme. Peu à peu, il délaisse la photographie au profit de la peinture, essentiellement à l’huile.
En paix, résidant sur sa terre promise, il crée alors d’autres mondes, plus loin encore de ceux qu’il aurait représentés ou imaginés.
Moï Ver, sous la direction de Julie Jones et Karolina Ziebinska-Lewandowska, Éditions du Centre Pompidou, 42 €, 208 p.
© Andrew Lugg and Lynne Cohen Estate Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/ Philippe Migeat/Dist. RMN-GP
https://www.fisheyemagazine.fr/decouvertes/actu/moi-ver-terre-promise-et-etres-voles/
Jeudi 15 juin 2023 – 09:30-17:30 au MAHJ
Colloque proposé à l’occasion de la rétrospective de l’artiste Moï Ver au Centre Pompidou présentée du 12 avril au 28 août 2023 (commissariat : Julie Jones, conservatrice au cabinet de la photographie, Musée national d’art moderne et Karolina Ziebinska-Lewandowska, directrice du Musée de Varsovie)
Direction scientifique : Julie Jones, conservatrice au Musée national d’art moderne -CCI / Centre Pompidou, Paris et Il-Il Yatziv Malibert, co-directrice du département d’études hébraïques et juives
Coordination : Sophie Andrieu et Joseph Hirsch, respectivement responsable et responsable adjoint de l’auditorium du mahJ
Colloque co-organisé par le Centre Pompidou, l’Inalco, le musée d’art et d’histoire du Judaïsme
Avec le soutien de l’Institut culturel lituanien
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