Evgueni Arye. Le dernier entretien. Mai 2021
Avec un merci spécial à Dmitry Brickman pour son aimable autorisation d’utiliser les photographies de la dernière interview télévisée de Yevgeny Arye (Israël, mai 2021).
Comme on le sait, pour les médecins opérateurs, le plus difficile, voire mission impossible, est d’opérer leurs proches. Plus un parent est proche, plus la tâche est difficile. Il en est de même des écrivains qui ont besoin de rassembler leurs pensées pour écrire un In Memoriam cohérent pour des amis proches qui sont comme des parents. Mission impossible, vraiment.
Il y a quelques mois à peine, au moment du 74e anniversaire de Zhenja, Yvgeny Arye, je me disais : quand pourrions-nous nous revoir ? Ce n’est pas à chacun de ses anniversaires que j’ai été occupé par de telles pensées pendant les deux tiers de ma vie, presque quarante ans que nous nous sommes connus. Mais cette fois, en novembre 2021, j’étais occupé par ces pensées qui sont apparues autour de sa date d’anniversaire, le 28 novembre, comme sorties de nulle part. Comme si. Nous savons maintenant que c’est en novembre dernier qu’Arye est tombé gravement malade, pas avec le covid qu’il avait surmonté auparavant. Certaines prémonitions de la vie réelle s’appliquaient.
C’est un temps si révélateur aujourd’hui, de la neige venteuse sans arrêt. Ce n’est pas une sorte de neige qui rend les gens heureux. C’est une sorte de neige qui rend les gens en deuil. Le temps est similaire à New York aujourd’hui. Tellement parlant. Tellement englobant. Le chagrin de la famille Zhenya à New York est entouré d’un chagrin aigu et d’une incrédulité encore plus aiguë de ses amis dans tant d’endroits sur terre, en Israël, en Russie, en Finlande, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il y a de tels cas de passants qui forcent l’esprit à le comprendre, en vain. En vain.
Au milieu des années 1980, Yevgeny a commencé sa carrière en tant que directeur de théâtre. J’ai vu ses premiers pas sur ce chemin de très près. Je m’en souviens encore car c’est arrivé hier. Ce type de mémoire, lorsqu’il est imprimé dans son monde intérieur, n’arrive pas souvent. Cela se produit lorsque des personnes ou des événements dont on se souvient sont spéciaux. Zhenya était spéciale. Il était super réfléchi – ce qui n’est pas surprenant pour ceux qui savaient qu’il était venu au théâtre en tant que psychologue diplômé de la meilleure université de l’Union soviétique, l’Université de Moscou, qui offrait en effet une éducation de très haute qualité, en particulier dans des disciplines telles que la psychologie. Alors Arye est venu au théâtre en tant que penseur formé. Cela le place dans une position particulière parmi ses collègues. Il percevait – souvent inconsciemment – tout ce qui se trouvait devant lui pendant qu’il travaillait, et tout le monde aussi, non seulement en tant que directeur de théâtre, mais avant tout en tant que psychologue professionnel et formé. Il voyait plus profond, et il ressentait d’une manière plus complexe que ses collègues. Il a toujours été plus proche d’une âme individuelle, fût-ce un personnage, ou un acteur ou une actrice qui les interprétait, que d’autres réalisateurs qui pouvaient être des génies dans leur métier, mais ils ne possédaient pas cette dimension supplémentaire d’une fine analyse de l’humain. psyché que Zhenya avait, pour des raisons objectives.
Arye traitait les gens chaleureusement aussi en raison de sa nature de psychologue organique et professionnel. Il avait une aura chaleureuse et une ambiance réconfortante d’un homme qui vous écouterait vraiment et qui s’en soucierait. C’est un don rare dans la vie, et il l’est doublement dans les arts où les individualités et les talents rivalisent par définition.
Zhenya savait exactement ce qu’il voulait faire dans sa carrière artistique – et comment y parvenir. Il a choisi le meilleur directeur de théâtre soviétique possible, Maestro Tovstonogovqui a dirigé le meilleur théâtre dramatique d’URSS dans les années 1970 et au début des années 1980, le Théâtre dramatique du Bolchoï, BDT à Leningrad, en tant que professeur. Je sais en détail à quel point il était vraiment difficile pour Arye d’être un élève obéissant de l’homme qui était un superbe professionnel, mais aussi de la personne qui était organiquement incapable de prendre en compte qui que ce soit d’autre que lui-même. Avec une compréhension parfaitement claire de toutes les difficultés, survenues presque quotidiennement, et voyant à travers son professeur difficile, réalisant et analysant les épines sur son chemin dans un régime en temps réel, Zhenya, un adulte formé, a décidé de rester en tant qu’étudiant de Tovstonogov, jusqu’à la fin de son mandat. Il savait ce qu’il faisait et il a parcouru un chemin loin d’être facile vers sa maîtrise. Peut-être que seul Arye lui-même était au courant de tous ses sacrifices personnels sur le chemin de son objectif, travailler comme directeur de théâtre. Et être un homme libre – c’est important. Lorsque son professeur exigeant, qui accordait une grande valeur à Yevgeny, mais ne pouvait rien faire pour son caractère et son tempérament, a invité Arye à travailler avec et pour lui, Yevgeny a décliné l’honneur. Il m’a dit en expliquant la décision inouïe qu’une fois qu’il serait d’accord, il deviendrait «un assistant éternel» du grand réalisateur. Et ce n’était certainement pas le but qu’il avait dans la vie.
Ses deux premiers travaux au milieu des années 1980 en tant que metteur en scène invité au théâtre Maly Drama de Leningrad, MDT, aujourd’hui théâtre de renommée mondiale d’Europe dirigé par le grand Lev Dodin, The Happiness of Mine et The Bench étaient des histoires d’amour émouvantes. Zhenya a mis tellement de sa propre âme dans les deux représentations que les gens affluaient dans le théâtre pour le voir sans arrêt pendant toutes les années où les représentations étaient sur scène. Son âme était partagée avec tous les acteurs de ces œuvres peu encombrées, The Bench ne comportait que deux acteurs, lui et elle, et The Happiness of Mine une poignée d’acteurs, et tous les acteurs qui ont joué dans ces œuvres étaient co-chargés dans le sens d’une communication continue émotionnelle directe et humaine avec le réalisateur, et eux-mêmes jetaient leur intimité personnelle au public essoufflé à chaque représentation. J’en ai été témoin personnellement pendant plusieurs années, et c’était l’une des plus ouvertes, honnêtes, dangereusement donc à cause de la nudité d’une âme, interaction que j’ai vue au théâtre dans n’importe quel pays. Zhenya était un partisan et un maître de cette ouverture écrasante de sa vie intérieure émotionnelle sur scène. Ce n’était pas une chose facile à faire. Son professeur maestro Tovstonogov ne lui a pas appris cela. Il lui a appris le métier de réalisateur. Mais cette ouverture personnelle sur scène d’émotion authentique d’un acteur ou d’une actrice qui a fait d’un théâtre la vérité et qui a été projetée vers le public dans une ouverture incroyablement risquée – et a gagné le public en raison de l’authenticité de cet amour et de ce chagrin réels, non mis en scène, et rire, et souvenirs, et souvenir, et larmes, et regard attentif sur l’âme de quelqu’un, de n’importe qui, c’était la propre compréhension de Zhenya de la vie et du théâtre. Et le théâtre comme sa vie. Et sa vie de théâtre à laquelle il s’est entièrement consacré,
Zhenya aimait la littérature et la poésie et la connaissait extrêmement bien. De plus, il le sentait, c’était personnel, la littérature et la poésie était une chose absolument personnelle pour lui. Nous avons été amenés de cette façon. Il m’a fait cadeau de Joseph Brodsky. J’ai entendu le nom, mais je n’étais pas très familier avec de nombreuses œuvres de Brodsky à l’époque où le futur lauréat du prix Nobel était complètement interdit dans son pays natal. C’est Zhenya qui m’a fait connaître en détail le génie de Brodsky, et je me souviens toujours de ce grand cadeau de mon ami.
Il adorait Tom Stoppard . Nous l’avons tous fait. Mais Arye l’aimait à sa manière – sainement, profondément, avec sa vision personnifiée, son plan détaillé pour sa pièce préférée de Stoppard, Rosencranz et Guildenstern Are Dead. Comment a-t-il rêvé de faire cette performance ! C’était son idée fixe au milieu des années 1980. Ce n’était pas un plan facile à réaliser en URSS, même si c’était à la fin de la période soviétique. Stoppard avec son élégance chic, avec son ironie, avec son soutien ouvert aux dissidents soviétiques, n’était pas l’auteur dont la pièce serait autorisée à jouer sur scène par les bureaux spécialement désignés pour réglementer la vie culturelle en Union soviétique. Mais nous avons eu la chance de vivre à la fin du rêve raté soviétique et, en 1990, Arye a pu réaliser son rêve sur la scène du théâtre Mayakovsky à Moscou. Combien a-t-il mis dans cette performance. Quiconque l’a vu s’est identifié à nos espoirs, complexes, rêves, échecs, fantasmes de personnes intellectuellement capables qui ont été forcées de vivre à l’intérieur d’un territoire très étroitement réglementé, métaphoriquement aussi.
Rien d’étonnant à ce que Rosencranz et Guildenstern Are Dead, devenu un tel tube à Moscou dans les années 1990, soient devenus le spectacle incontournable d’Evgueni Arye, l’incarnation de son interconnexion avec une scène, son rêve réalisé, sa vision, le symbole de son succès.
Dans un argot de théâtre intérieur, un metteur en scène peut être « réalisé » ou non. Il s’agit de la note la plus sévère, la plus exigeante et la plus sensée parmi les collègues. Yevgeny Arye était considéré comme un réalisateur « réalisé » avec et à cause de sa performance Rosencrantz et Guildenstern Are Dead en 1990. Depuis lors, il était considéré comme un véritable maître éprouvé par ses collègues exigeants et professionnels. Ce fut une étape importante pour lui, non seulement professionnellement, mais aussi personnellement. Et dans sa vie, le personnel était professionnel, et le professionnel était personnel.
Trente ans de sa vie Yevgeny Arye dédié à Gesherthéâtre qu’il organise avec un groupe d’acteurs venus avec lui à Tel-Aviv au début des années 1990. C’était un phénomène unique qui sera inscrit pour de bon dans les annales de la vie culturelle de l’Israël moderne. D’abord installé comme un théâtre d’acteurs de langue russe, partant d’une égratignure dans tous les sens, devenant bientôt une révélation d’Israël sur la scène théâtrale mondiale – grâce à la vision d’Arye et à l’art de ses acteurs, Gesher est devenu un lieu culturel bien-aimé. pôle d’attraction pour des milliers de personnes en Israël, d’abord un public russophone justement enthousiasmé par un spectacle de haut niveau qu’il a pu apprécier, mais également un public hébraïque, car Gesher a développé sa troupe hébréophone et depuis de nombreuses années, des représentations sont réalisées dans les deux langues. Gesher est devenu un joyau de la vie culturelle en Israël, et il présente Israël dans le monde théâtral international à un niveau élevé. Cela n’a jamais été une entreprise facile, dans tous les sens. Mais le fondateur de Gesher s’est senti responsable de son peuple, de son théâtre, et il a vraiment fait tellement d’efforts, avec sa bonne et dévouée équipe, que cela a payé.
Zhenya était un grand juif, absolument organiquement. Il a découvert toute la richesse de notre histoire et de notre culture un peu tard dans sa vie, il est vrai, comme ce fut le cas pour de nombreux juifs en Union soviétique. Mais quand il l’a fait, il l’a embrassé de tout cœur, et il a fait tout ce qu’il pouvait – et plus – pour y apporter sa compréhension et son dévouement aimants et attentionnés dans tout ce qu’il faisait sur la scène du théâtre Gesher, ainsi que dans d’autres théâtres. Et tous les fils douloureux et importants de notre histoire juive se répercutaient en lui-même. Je le connais en détail et de très près, et je sais que son cœur était plein de notre talent juif, de notre douleur, de notre mémoire, et cette mémoire était très pure, et palpitante, vivante. L’amour pour notre peuple était la nature de Zhenya. Et c’était d’une importance absolue pour lui.
L’année dernière, 2021, était l’année du jubilé de Gesher, le 30e anniversaire du théâtre. Que pensez-vous que mon ami Zhenya voulait faire pour marquer un temps aussi important ? Il était sur le point de restaurer ses Rosencranz et Guildenstern, bien sûr. Pour tous ceux qui connaissaient bien et depuis longtemps Zhenya, c’était la chose la plus attendue de sa part.
En fait, il a toujours voulu le faire, pendant ces trente années qu’il a vécu et travaillé en Israël et à New York. Il ne l’a pas fait, car il a été déconseillé en raison du fait qu’il n’y aurait pas assez d’intérêt public pour la pièce intellectuelle de Stoppard. J’aimerais qu’il le fasse. Je sais qu’il l’a toujours voulu. Il a vécu cette pièce toute sa vie.
En tant que maître de la scène de renommée internationale, Arye a été régulièrement invité à travailler à Moscou. Il l’a aimé et il a fait un très bon travail sur les scènes les plus célèbres et les plus exigeantes de Russie, telles que Sovremennik, le théâtre Mayakovsky, le théâtre Bolchoï.
Il enseignait également à la Juilliard School de New York, et j’y ai vu ses élèves et leur travail. Je les ai trouvés amoureux de leur maître, et submergés par son exigence d’être sincère, pas seulement professionnel, sur scène. Ils ont fait de gros efforts, et ils étaient également confrontés à un défi personnel, et pas seulement professionnel, qui s’ensuivait à partir de maintenant et pourrait être appelé la méthode d’Aryeh (il se moquerait de cette note et la rejetterait complètement, je sais) : être intellectuellement et émotionnellement honnête sur scène, mettez votre émotion intime dans votre personnage, n’ayez pas peur de montrer vos hauts et vos bas aux gens. Le théâtre, c’est un cœur ouvert.
Huit mois avant son décès, en mai 2021, Aryeh disait dans sa dernière grande interview vidéo (à Dmitry Brickman , dans le cadre du projet populaire Children’s-Non-Children’s Questions de Brickman) que le résultat, le résultat, l’essence de son la vie, c’est ce qu’il reste de lui en matière de création, pour ainsi dire. Il a mentionné Mozart qui, de l’avis de Zhenja (et du mien aussi) est bien vivant des centaines d’années après son décès parce que les gens pleurent en écoutant le Requiem de Mozart chaque fois qu’il est joué, peu importe combien de siècles se sont écoulés et passeront. Il a également mentionné quelques écrivains chanceux qui sont dans la position la plus préférable de ce point de vue (j’ai toujours été d’accord avec lui là-dessus également)..
Zhenja a déclaré : « Il ne reste plus rien de vous, il ne reste même plus rien de votre poussière, mais il y a votre musique, vos livres, que les gens écoutent et lisent encore. Que voulez-vous dire: un est parti? On est encore là, dans ce cas très chanceux ». Absolument vrai. Mais ensuite, mon ami a poursuivi : « Je suis sûr que rien de tel ne m’arrivera et tout ce que j’ai fait ». Ce fut une amère prise d’équilibre. Mais j’ai su en voyant mon ami sur un écran qu’il le pensait, que ce n’était pas une pose de narcissique qu’il n’a jamais été, même de loin. Il était juste organiquement pour lui-même critique envers son héritage, ses œuvres théâtrales. Il a toujours été dubitatif, envers lui-même en double portion.
Je pense que Yevgeny Arye vivra dans notre mémoire comme un phénomène d’un homme spécial. Personne gentille, éduquée, organiquement intelligente, érudite, profondément cultivée dans le meilleur sens du terme, qui est une qualité très importante et impitoyablement en voie de disparition, vitale, en l’occurrence, d’une personne dans notre réalité actuelle, peu importe où nous vivons . Le monde de Zhenya était complexe, à plusieurs niveaux, très riche émotionnellement et intellectuellement. C’était un homme-planète, complet, invitant, attirant pour tant de gens pour différentes raisons. Il était humain, émotif et digne. Il était spécial. Et c’est ainsi qu’il restera dans notre mémoire. Longtemps, cher Zhenya. Lorsque les gens se souviennent d’une autre personne comme d’une planète, c’est un héritage très spécial – et très rare. Alors Rosencranz et Guildenstern ne sont pas morts. Ils sont vivants, très bien. Et pleurer.
20 janvier 2022
© Inna Rogatchi
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