Souvenir de Leonard Cohen à l’occasion du 5e anniversaire de son décès dans la série spéciale d’hommages artistiques.
« Ce n’est pas le silence, Ceci est un autre poème » – a écrit cet homme remarquable en 1958, quand j’étais encore un bébé, et Leonard, qui était de la génération de mes parents, était un jeune poète de vingt-quatre ans, et qui a déjà dit alors qu’il » savait le silence« .
Cet homme était une fierté des Juifs et du monde : talent sublime en littérature, musique et peinture, chaleur authentique, humour fantastique, modestie élégante, charme rare, dignité auto-ironique et immense magnétisme. Nous avons tous été bénis par sa présence à notre âge. Je suis certaine que tous ceux qui ont déjà assisté aux concerts de Cohen ont quitté les lieux en devenant une personne un peu meilleure. Je suis également certaine que c’était la vraie mission de la vie terrestre de Leonard : rendre beaucoup d’entre nous un peu meilleurs par sa propre lumière intérieure, serait-ce via quelques lignes, ou une chanson qui sauterait dans votre subconscient pour de bon, ou un dessin radicalement différent de tout ce que vous avez vu et qui est si honnête intellectuellement qu’il vous permet d’entendre la voix de l’artiste vous parler à travers ses lignes comme s’il s’agissait de lignes un peu naïves.
Et nous, personnellement, mon mari et moi, nous avons été très bénis par la présence toujours incroyable et toujours chaleureuse et souriante de Leonard dans nos deux vies. Cinq ans plus tard, depuis que vous ne pouvez plus parler avec Leonard, sa bague est sur le bureau de mon mari à l’endroit le plus central, juste devant les yeux de Michael, ses photos avec ses autographes sont dans mon bureau et dans notre salle à manger, et ses livres, également dédicacés, sont partout, et sont souvent lus. La seule chose encore problématique au cours de ces cinq dernières années, ce sont les succès de Leonard. À ma propre surprise, je suis toujours désemparée en écoutant ses disques tant sa voix aggrave le manque.
À l’occasion de ce triste anniversaire, commémorant les cinq ans écoulées depuis le décès de Leonard Cohen, il nous a été demandé de préparer une présentation spéciale de nos deux œuvres dédiées à notre homme bien-aimé.
Je le partage avec un large public en me souvenant maintenant de l’homme qui « connaissait le silence », mais qui savait aussi dans sa maîtrise comment faire « sonner les cloches ».
Lorsque Michael a créé sa célèbre série Jewish Melody , il a réalisé l’une des meilleures œuvres de cette collection très forte et universellement admirée en hommage à Leonard. L’œuvre Zion Waltz qui est bien connue aujourd’hui a été dédiée à Cohen. Et il aimait ça. Michael a fait une grande version spéciale de l’œuvre et nous l’avons envoyée à Leonard à Los-Angeles. C’était près de son 79e anniversaire. Nous avons tout de suite entendu Cohen : « Michael, à mon âge, je suis occupé à donner mes affaires aux gens. Mais pas celui-ci. Pas ça. » (Septembre 2013, lettre de Leonard Cohen à Michael Rogatchi. The Rogatchi Archive).
La version plus petite de ce dessin (50 x 35 cm, 2013) fait toujours partie de notre collection The Rogatchi Art. Il est vraiment difficile de se séparer de ce travail même.
Pas étonnant que Michael ait choisi colombe comme allusion artistique à Leonard. Le refrain de Michael tout au long des années où nous avons connu Cohen était toujours le même : « Leonard est le vrai Cohen, dans tout ce qu’il fait et comment il le fait. Même quand il ne fait rien ».
Et je ne suis pas surprise du tout que Leonard, qui aimait l’art de Michael en général et l’appréciait très fortement, essentait cet attachement particulier pour ces colombes sur l’œuvre de Michael qui lui est dédiée, si immédiatement et si fermement.
C’est parti :
« J’ai vu la colombe descendre, la colombe avec la brindille verte, la colombe enfantine de la tempête et inondation. Il est venu vers moi dans le style du Saint-Esprit descendant. J’étais assis dans un café depuis vingt-cinq ans, des années à attendre cette vision. Je me suis soumis aux lois d’airain de l’univers moral qui fait un ennui de tout ce que l’on désire. Ne te rends pas, dit la colombe. Je suis venu faire un nid dans ta chaussure. je veux que ton pas soit léger ».
Et son pas était vraiment léger. On pourrait appeler ça un vol.
Plus tard, Michael a créé une peinture émotionnelle, à l’huile, basée sur l’image qui est devenue si proche du cœur de Leonard, les colombes.
L’œuvre a été créée au cours de la dernière période de la vie de Leonard, alors qu’il souffrait beaucoup et était assez fragile, mais toujours habituellement courageux. Michael a peint son hommage au grand homme plein de lumière et de chaleur, soulignant que dans sa perception, la chaleur de l’héritage de Leonard a littéralement rempli le monde. Celle-ci était très probablement la dernière œuvre créée par Michael que Léonard a vue au cours de nos échanges personnels.
Leonard connaissait et appréciait également l’hommage que Michael lui rendait auparavant, qui a été créé suite à notre participation à plusieurs concerts de Leonard en Europe en 2010 lors de sa célèbre tournée mondiale.
Chacun de ces concerts était différent. C’était la vie de Leonard, ou une partie sérieuse de sa vie vécue sur scène et généreusement partagée avec des milliers de personnes à chaque fois qu’il se produisait. Voir Leonard personnellement à Florence et à Varsovie a permis à Michael de se rapprocher de son monde et de la manière complexe de l’exprimer. C’est ainsi qu’est né le premier hommage de Michael à Leonard. L’œuvre a été créée à Florence et faisait partie de la remarquable exposition de 10 mois Rogatchi Blues de Michael à Florence (2010-2011).
Mais il y avait une histoire très spéciale concernant ce concert de Leonard à Florence qui a marqué ce concert même dans le cœur de nombreuses personnes, y compris Leonard lui-même.
Je n’ai jamais parlé publiquement de cet épisode déchirant. C’était son seul concert à Florence en septembre 2010, et il était organisé sur la place Santa Croce avec un double objectif : accueillir le maximum de personnes tout en restant dans le cœur historique de Florence, car Léonard voulait faire ce concert unique dans la grande ville non pas dans un cadre moderne artificiellement pour Firenze, mais dans un centre organique qui respire l’histoire. Les gens étaient partout à Santa Croce ce soir-là. En plus des détenteurs de billets chanceux, des dizaines de personnes sortaient littéralement de chaque fenêtre et balcon de toutes les maisons autour de la place. C’était un super festin, avec ces innombrables lumières ajoutées par des myriades de fenêtres tout autour. Je n’ai jamais rien vu de tel et je me souviendrai pour toujours de cette lumière remplie de visages souriants provenant de fenêtres et de balcons surpeuplés. Tout le monde était très heureux dans ce public multiplié spontanément. Il était tard dans la nuit. Le concert devait commencer à 9 heures, mais a pris du retard. Pourtant, tout le monde était plutôt gai sous les plaids au grand air.
Quand Leonard est apparu sur la scène, comme souvent, dans ses sauts habituels et avec ce sourire toujours enfantin, les milliers de personnes qui l’attendaient sur la place et tout autour, jusqu’au ciel nocturne de Florence, l’accueillit joyeusement. Il sourit à nouveau et se mit au travail, le concert commença. Peu de temps après, des cris ont été entendus très fort parmi le public. Et beaucoup de gens pensaient – et se disaient – « Ah, quelle personne exaltée ! Pourquoi n’a-t-elle pas pu retenir son excitation jusqu’à ce que Leonard ait fini sa chanson ? .. Quelle mauvaise conduite, vraiment.’ Le cri s’est produit pendant le deuxième ou le troisième numéro de Cohen pendant le concert, au tout début de celui-ci.
Puis toutes les lumières autour de la salle improvisée à ciel ouvert se sont soudainement allumées et le concert lui-même a été suspendu. L’annonce a continué en nous informant qu’il y a eu un incident médical parmi les membres du public et qu’une ambulance était en route car une femme était très malade. Il faut connaître l’Italie et les Italiens : quand il s’agit de la santé de quelqu’un, les gens sont très patients. Heureusement, l’hôpital était tout près. Dans le silence, avec Leonard dans les coulisses, nous attendions tous l’ambulance. Les gens sur les balcons voyaient mieux la situation. Personne n’est sorti, ni du public, ni des fenêtres et balcons.
Au lieu que le groupe de Leonard joue ses mélodies, nous écoutions tous le bruit accéléré de l’ambulance qui se précipitait. Nous avons attendu. Les médecins ont transporté le patient à l’hôpital. La pause a été substantielle, jusqu’à 40 minutes. Quand Leonard a pu continuer le concert, j’ai regardé autour: personne n’était sorti, ni de la zone des détenteurs de billets, ni des balcons et fenêtres alentour. Personne. Lorsque Leonard est revenu sur scène, dans une humeur tamisée, c’est compréhensible, les gens l’ont accueilli comme un membre de leur famille. Et nous étions en effet la seule famille sous le ciel outremer de Firenze ce soir-là lorsque Leonard Cohen y chanta. Je me demandais, connaissant sa sensibilité, s’il serait capable de continuer à jouer cette nuit qui avait commencé si malencontreusement. Non seulement il l’a fait. Mais il l’a fait si cordialement, si intimement…
Il y a aussi l’étude de Michael pour cette peinture à l’huile, qu’il a réalisée après ce concert familial mémorable au Santa Croce. L’étude est unique.
Le décès de Leonard début novembre 2016 a été un coup dur pour nous même si nous savions qu’il serait imminent. Pourtant, c’est toujours aussi incurablement douloureux. Comme Léonard l’a dit lui-même : « Et la mort est vieille, Mais c’est toujours nouveau ».
La réflexion artistique de Michael sur le décès de Leonard est devenue son œuvre émouvante Full Moon Drink IV.
Mon premier hommage artistique à Leonard a été créé en 2012, avec une œuvre spéciale Heart Talk . L’œuvre représente la neige avec une feuille rouge au milieu. En fait, je n’ai rien fait pour le créer. Au retour d’un voyage, je suis allée dans notre jardin et j’y ai vu cette feuille sur la neige, très solitaire, et en même temps transformant, faisant fondre la neige, la rendant beaucoup moins givrée, surtout près de la feuille. Le rendre supportable, en un mot. Et j’ai pensé tout de suite : « C’est le portrait de Léonard. Rien de plus, rien de moins ».
Le travail a été largement exposé dans plusieurs de mes expositions de divers projets, tels que The Joy of Mercy et Horizon Beyond Horizon , et est devenu plutôt populaire parmi les fans mondiaux.
Leonard était au courant de cet hommage qui lui était rendu, de ma collection Horizon Beyond Horizon , et de l’ essai vidéo qui s’ouvrait sur sa poésie, et il m’a très gracieusement remercié pour la « bonne compréhension », avec ce sourire unique, toujours aussi personnel et toujours si chaud. Comment est-il possible d’inscrire dans l’héritage un geste aussi fugace de notre comportement comme un sourire ? – J’y pense souvent, à cause de quelques rares personnes qui ont réussi à le faire. Le sourire de Leonard est en effet un héritage qui lui est propre.
Plus tard, dans le cadre du deuxième anniversaire du décès de Leonard, j’ai créé un autre hommage artistique à lui, le panneau d’art original Letter to Leonard (2018). Nous voyagions à nouveau, il faisait froid. Heureusement, nous avions un grand arbre devant notre résidence. Cet arbre me parlait presque, jour et nuit. Ou était-ce moi qui lui parlais ?
Pour la première fois, l’œuvre a été présentée comme une illustration dans mon essai Way Out of the Maze of Longing, consacré au deuxième anniversaire du décès de Leonard. Plus tard, j’ai produit un grand panneau d’art original, Lettre à Leonard.
Le troisième de mes hommages artistiques personnels à Leonard est une œuvre récente, et il a été créé pour la commémoration du 5e anniversaire du décès de Leonard. Les œuvres font référence à la célèbre chanson Anthem de Leonard de son album Future (1992), la chanson qui est devenue l’une des plus populaires de Leonard, en raison de la ligne qui est devenue une devise pour des millions de personnes,
Il y a du crack dans tout, C’est ainsi que la lumière entre.
Comme nous le savons tous, ces lignes ont peut-être été surexploitées. Mais en même temps, c’est tellement vrai. Tellement vrai. Cher, cher Leonard, il le savait – et tant d’autres choses essentielles – si bien. Il l’a formé si éloquemment, si joliment. De la manière la plus discrète possible qui vous touche immédiatement, directement au cœur, sans poser de questions. Et reste là. Comme le montre ma quatrième dédicace artistique au grand et unique homme de ma nouvelle carte postale du travail du moine chauve achevé récemment.
Bald Monk était le nom de Leonard dans son adresse e-mail privée. Je l’ai toujours dans mon système de messagerie. Comment diable puis-je le supprimer?.. Cela me fait sourire à chaque fois que je le rencontre. Et j’espère que son esprit sourit aussi lorsqu’il plane au-dessus de nous ici.
© Inna Rogatchi
Inna Rogatchi est une écrivaine, universitaire, artiste, conservatrice d’art et cinéaste de renommée internationale, l’auteur d’un film très prisé sur Simon Wiesenthal Les leçons de la survie. Elle est également experte en diplomatie publique et a été conseillère en affaires internationales à long terme pour les membres du Parlement européen. Elle donne de nombreuses conférences sur les thèmes de la politique internationale et de la diplomatie publique. Sa marque de commerce professionnelle est entrelacée d’histoire, d’arts, de culture et de mentalité. Elle est l’auteur du concept des projets culturels et éducatifs Outreach to Humanity menés à l’échelle internationale par la Fondation Rogatchi dont Inna est la co-fondatrice et la présidente. Elle est également l’auteur du concept Culture for Humanity de l’initiative mondiale de la Fondation Rogatchi qui vise à apporter un réconfort psychologique à un large public par le biais d’arts et d’une culture de haut niveau en des temps difficiles. Inna est l’épouse de l’artiste de renommée mondiale Michael Rogatchi. Sa famille est liée à la célèbre dynastie musicale Rose-Mahler. Avec son mari, Inna est membre fondateur du Leonardo Knowledge Network, un organisme culturel spécial composé de scientifiques et d’artistes européens de premier plan. Ses intérêts professionnels sont axés sur le patrimoine juif, les arts et la culture, l’histoire, l’Holocauste et l’après-Holocauste. Elle dirige plusieurs projets d’études artistiques et intellectuelles sur divers aspects de la Torah et de la spiritualité juive. Elle est deux fois lauréate du Prix national italien d’art, de littérature et de musique italien Il Volo di Pegaso, le Patmos Solidarity Award et le New York Jewish Children’s Museum Award pour sa contribution exceptionnelle aux arts et à la culture (avec son mari). Inna Rogatchi était membre du conseil d’administration de l’Association nationale finlandaise pour la mémoire de l’Holocauste et membre du conseil consultatif international du Rumbula Memorial Project (États-Unis).
Son art peut être vu sur Silver Strings: Inna Rogatchi Art site – www.innarogatchiart.com
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