Michael Rogatchi Art & Esthétique d’une spiritualité des temps modernes
Les œuvres désormais largement connues de Michael Rogatchi sur les ancêtres ont pour origine sa série Uzhpitzim , des images personnalisées de patriarches juifs et des dirigeants de la nation.
Michael Rogatchi (C). Série Ouchpitzim. 1999-2020. Affiche d’art exclusive : Inna Rogatchi (C).
Chacune de ces images classiques modernes a sa propre histoire et elles n’ont pas été créées par l’artiste dans un ordre chronologique.
Moïse est apparu le premier, dans un phénomène rare d’un art subconscient, ou en fait une communication que Michel a eu la chance de recevoir et qu’il a eu la grande chance de lire.
À la fin des années 1990, Michael a vu son Moché Rabbénou dans son rêve, exactement comme il l’avait dépeint dans sa grande peinture : vivant, en quête, avec ses pensées et ses doutes, victime de nombreux tourments, mais déterminé, fort, Juif unique, Homme de qui nous recevons tous un peu de notre Force nationale durable, le levain de notre survie nationale et souvent personnelle.
Michael Rogatchi (C). MOÏSE. Huile sur toile. 64x60cm. 1999.
« Dans ce rêve, en 1999, j’ai vu Moshe Rabbeinu avec un tel détail qu’il est gravé dans ma mémoire pour de bon. J’ai aussi vu les lettres hébraïques comme si elles étaient faites de feu, qui sautaient des tablettes » , se souvient Michel.
En tant qu’artiste, il n’avait rien d’autre à faire que de peindre tout ce qu’il voyait, et il le faisait à la fois avec dévouement et maîtrise. Son Moïse, le premier personnage de sa série Ushpitzim et de son projet Forefathers, a commencé son existence en tant qu’objet d’art précédant le concept de l’artiste des Ushpitzim.
Ce Moïse est éternel, pour moi. Il est avant tout un homme tourmenté, en quête, il est vivant. Et c’est ici, dans cette honnêteté intellectuelle d’artiste, que réside l’essence de la puissance créatrice de Michael et de sa vision de l’art spirituel. Il n’embellit pas ses héros et ceux de notre nation. Il les aime et les voit aussi dans leur tourment.
L’art spirituel est très délicate à concevoir. Un artiste a tant d’obstacles visibles et invisibles devant lui dans ce département des arts. Il doit éviter le kitsch et se détourner des clichés et des banalités. Il combat une présence très puissante de la galerie d’images existante.
Afin de se qualifier en tant qu’artiste, il doit créer quelque chose d’original, de nouveau et d’intéressant, tout en gardant à l’esprit l’énorme responsabilité d’interagir avec des figures révérendes et des personnalités légendaires. C’est une tâche extrêmement difficile. Étant moi-même artiste, je sais que, parmi tant d’autres, je n’oserais tout simplement pas me lancer dans une telle direction de mon travail.
Mais mon mari l’a fait, heureusement pour beaucoup d’entre nous, car il a pu créer non seulement d’autres portraits de personnalités éternelles, mais il l’a fait dans un style moderne qui répond esthétiquement à notre perception de la vie aujourd’hui.
Il a également empli ses œuvres Ushpitzim d’un souffle de vie, de façon vitale. Ces Ushpitzim créés aujourd’hui, à notre époque, entre 1999 et 2020, nous parlent sans effort. Ils ont beaucoup à dire, et incroyablement, ils communiquent avec nous dans la langue et la manière qui nous sont naturelles et agréables. Cette qualité essentielle qui rend les Ushpitzim de Michael si spéciaux, je l’ai trouvée tout simplement incroyable.
Sans surprise, après avoir créé Moïse, Michael a commencé à réfléchir à la création des Patriarches. Cette période de travail intense où il crée de superbes images d’Abraham et d’Isaac dans un double portrait d’Akedah (2001) suivi du grand portrait de Jacob (2004) marque l’achèvement de ce que Michael considérait à l’époque comme sa série Patriarches.
Michael’s Akedah est une œuvre d’art intemporelle. Je ne sais pas comment il a osé commencer à travailler sur l’intrigue probablement la plus exploitée de l’histoire de l’art. Encore une fois, je n’oserais pas entrer dans ce territoire à la fois si connu et si complètement occupé.
Mais Lui l’a fait – ayant sa profonde compréhension personnelle, et je dirais un lien avec Abraham et Isaac en général et à ce moment charnière de la foi. Avec le recul, il serait juste de dire qu’Akedah est l’épisode de la Torah auquel nous avons tous les deux pensé probablement le plus et le plus longtemps. Comment peut-on vraiment comprendre – c’est-à-dire accepter – l’inacceptable – Akedah ? Le processus mental a pris des années, et il en était probablement de même avec le travail d’artiste intérieur de Michael sur sa lecture, son concept de perception d’Akedah et sa visualisation. 
Michel Rogatchi. Akedah. Abraham et Isaac. Huile sur toile. 84x78cm. 2001.
Dans le concept d’Akedah de Michael, une unité père-conjoint est prédominante, et visuellement, elle est réalisée par l’une des images les plus frappantes de l’art biblique contemporain. Pour en savoir plus sur ce travail, cliquez ici .
Plusieurs années après avoir créé ses propres images d’Abraham et d’Isaac, Michael était prêt à créer Jacob (2004). A ce moment-là, l’artiste pensait encore qu’il travaillait sur une petite série Patriarches. Le Jacob de Michael est réfléchi, introverti, et pour cause.
Michael Rogatchi (C). Jacob. Huile sur toile. 82x89cm. 2004.
« Comme je peux le voir, étant renvoyé de chez ses parents brusquement, en raison d’une situation d’urgence, et sans possibilité de revenir et de voir ses parents bien-aimés depuis, ils manquaient beaucoup à Jacob. Je pense qu’il pensait à sa maison, à ses parents, à sa vie sans arrêt, à chaque étape de sa vie extraordinairement dramatique » – dit l’artiste.
Et son dernier patriarche est un homme élégiaque qui pense, se souvient, réfléchit sans arrêt. Comme Jacob l’a fait. Comment le visualiser et le présenter à un public d’aujourd’hui de la manière qu’il serait accepté naturellement ? Pour moi, cette combinaison d’une forme moderne et élégante, d’une résolution coloristique chaleureuse et d’une belle expression réfléchie du visage du patriarche Jacob dans le beau portrait de Michael de lui, résout l’objectif : visualiser l’éternité d’une manière moderne et engageante.
Chronologiquement, le grand portrait de Michael du roi David est apparu peu de temps avant qu’il ne termine sa mini-série Patriarches avec l’achèvement du portrait du patriarche Jacob.
Traitant des piliers du judaïsme, Michael a travaillé avec beaucoup de dévouement sur l’image du roi David qui est sa personnalité préférée parmi nos dirigeants avec Moshe Rabbeinu. L’histoire de cette œuvre très particulière créée en 2003 est particulière et elle sera racontée à l’époque.
Chose intéressante, Michael a créé son autre roi David, l’image de ses Ushpitzim, de nombreuses années plus tard, seulement en 2020. Série avec l’image de son autre héros juif bien-aimé, le roi David en 2020, couvrant le travail sur les Ushpitzim pendant deux décennies.
Le frère de Moïse, Aaron, le pilier de notre foi juive, que nous aimons tous les deux profondément, est apparu dans la série de Michael dès qu’il s’en est rendu compte et a décidé de créer la galerie visuelle des sept Uzhpitzim dans leur perception moderne. De ce point de vue, il serait correct de mentionner qu’Aaron (2009) a été le premier Ushpitzim de Michael de manière décisive dans la série.
Michael Rogatchi (C). AARON. Huile sur toile. 76x74cm. 2009.
Cet Aaron est merveilleux. Tous ceux qui ont vu l’œuvre sont tombés amoureux de la personne qui y est représentée – et c’est le meilleur des Cohen, n’est-ce pas ? Les meilleurs d’entre eux sont élégants, brillants, avec une dimension supplémentaire de créativité d’esprit et de résilience sévère dans les circonstances les plus audacieuses. En tant que fille et petite-fille de Cohen, je sais de quoi je parle, de première main.
Mais dans le cas d’Aaron, notre premier Cohen et le premier Cohen Gadol, il était extrêmement compréhensif. Il avait chaud. Il est superbement humain. Il a insufflé à notre peuple la meilleure qualité d’humanisme appliqué – peu importe quoi. Et cet Aaron nous regarde à partir de l’incroyable portrait de Michael créé en 2009, projetant cette lumière éternelle sur quiconque a déjà vu cette peinture.
Quand, avec l’achèvement d’Aaron, Michael s’est finalement rendu compte qu’au lieu de la mini-série Patriarches, il travaillait en fait sur un Ushpitzim à grande échelle, son prochain travail était Joseph, notre fils bien-aimé de Jacob, le plus tragique et le plus en même temps le personnage le plus brillant de tout le récit biblique, comme nous pouvons le voir. Ce dualisme de la tragédie et de l’éclat illustré par Joseph s’applique en fait aux archétypes psychologiques juifs en général. Joseph était-il un protagoniste de notre caractère dualiste lorsque le drame enveloppe le talent et que l’éclat brille même dans nos larmes ? Très probablement. 
Michael Rogatchi (C). JOSEPH. Huile sur toile. 100x80cm. 2009.
Le Joseph de Michael brille, mais pas sans effort. Son éclat est dû à son cœur de sage en or et il vient malgré tout ce qu’il est venu vivre et surmonter, Quand Meme comme on dit à propos de la devise en France. Mais c’est l’éclat de Joseph qui a aidé tout le monde autour de lui, sa famille, notre peuple et tous ceux qu’il n’a pas hésité à aider. L’éclat de la conviction et la conviction du bien et de la lumière sont le moteur de notre histoire juive et le secret de notre étonnante survie. Tout cela est transparent dans le portrait de Joseph de Michael.
Vingt ans après avoir commencé à travailler sur les dirigeants de la nation juive, Michael a finalement créé le septième Ushpitzim, son lyrique King David (2020). Contrairement aux cinq Ushpitzhim précédents (à l’exception d’Isaac qui était assez jeune à l’époque d’Akedah) qui sont tous des sages à un âge mûr, son roi David est résolument jeune – et jeune de cœur et d’inspiration. 
Michael Rogatchi (C). Le Shofar du roi David. Encre de Chine, pastel gras sur papier coton italien fait main. 40x60cm. 2020.
Ce travail est intitulé Le Shofar du roi David, et ce shofar est le shofar du peuple juif. Tout dans cette œuvre est exaltant : son jeune protagoniste, son mouvement, l’inspiration qu’apporte son shofar qui sonne, la résolution coloristique, même le médium qui est très fin et léger.
Il est assez intéressant d’observer cette évolution dans la lignée des Ushpitzim de l’artiste créée en vingt ans de chemin : de Moïse, Abraham et Jacob réfléchis, réfléchis et dramatiques en passant par Aaron et Joseph éclairants et chaleureux jusqu’au roi David jeune, aspirant et inspirant dans son jeunesse.
Il est évident que cette évolution reflète aussi le monde intérieur de l’artiste. Et ses œuvres sont un témoignage très intéressant, profond et vivant du chemin de la personne juive dans le monde des arts, de la culture, de l’histoire, de la morale et de l’humanité qui nous parlent tous à partir des œuvres d’art réelles et pour lesquelles beaucoup de travail et d’effort intérieur rend l’art émouvant.
© Inna Rogatchi
Artiste de renommée mondiale, Michael Rogatchi est le maître européen de l’expressionnisme métaphorique. Il vit et travaille en Finlande, voyageant régulièrement pour son travail artistique en Italie et dans d’autres pays.
Plus de 70 expositions personnelles lui furent consacrées et ses œuvres appartiennent aux principaux musées, institutions publiques et collections privées du monde entier, y compris le Musée d’art juif de Londres, Collection nationale d’art du Royaume-Uni, le Musée des enfants juifs de New York, la Collection permanente d’art de la municipalité de Jérusalem, la Collection d’art du Centre de documentation juive Simon Wiesenthal, entre tant d’autres de par le monde et dans la sphère privée.
Membre du jury du Prix national italien Il Volo di Pegaso d’ art, de littérature et de musique, Michael est également co-membre fondateur du Leonardo Forum , réseau paneuropéen sur la connaissance, la science, les arts, la musique et la médecine.
Les thèmes principaux de l’œuvre d’art de Michael sont les interprétations de la musique dans sa grande variété, les œuvres romantiques et lyriques, l’art expressionniste métaphorique, l’héritage et les thèmes juifs, l’art spirituel et biblique contemporain.
Parmi les séries de renommée internationale de Michael, notons Bolero, Rogatchi’s Blues, Mozartiana, Libertango, œuvres expressives, inventives et distinctives reflétant le monde de la musique et des sentiments humains.
Outre ses peintures lyriques bien développées et acclamées par la critique et ses œuvres représentant le monde de la musique et des arts, le thème juif est essentiel dans l’art de Michael Rogatchi. Il est l’auteur de The Patriarchs & The Matriarchs , une série unique dans l’histoire de l’art. La série, qui fait partie intégrante du projet Forefathers , est acclamée par la critique pour son style distinctif dans l’art spirituel contemporain.
Parmi les autres thèmes liés à l’héritage juif, Michael est connu pour sa série Dans le miroir de la Shoah consacrée à l’Holocauste ; Zion Waltz dépeignant magnifiquement l’héritage culturel juif; Daily Miracles , sur les traditions juives, l’âme et la mémoire.
Michael a été nommé par les critiques d’art réputés parmi « les cinq artistes juifs modernes et contemporains les plus inspirants », en la noble compagnie de Marc Chagall, Yaakov Agam, Mel Bochner et David Krakov – Ronn Torossian, New York, USA.
Poster un Commentaire